A 2015 metų rašinys dėl LA savaitraštis , kritikė Amy Nicholson cituoja savo buvusį redaktorių Steveną Leighą Morrisą, nurodantį, kad skirtumas tarp pjesės ir filmo yra tai, kad aktorius scenoje gali pasakyti: „Hark, ten yra pilis!“ ir išsisukti rodydamas į kartoninę dėžę. . Ji tai mini, kviesdama įkyrius juokdarius retro repertuaro peržiūrose, šmaikštuodama iš grubesnių 60-ųjų B kategorijos filmų gamybos verčių, kurios teatre liktų nepastebimos. Supaprastinta jos teiginio versija yra ta, kad skirtingos meninės priemonės yra supakuotos su skirtingais lūkesčiais ir kad kai filmas išdrįsta peržengti šias ribas skolindamasis iš kitų disciplinų, atsakas gali būti nuo pagarbos iki akių vartymo. Ji kalbėjo apie Mario Bava Heraklis užkeiktame pasaulyje , tačiau jos gedimą būtų galima lengvai panaudoti kaip įėjimo tašką į įžūlią, profanišką, poliarizuojančią mįslę, kuri yra Anetė .
Naujausias Leos Carax filmas sukėlė aistringai susiskaldžiusią reakciją, kurios jis visada siekia, su genialiai disonuojančiais šūksniais prieš kaltinimus nenuoseklumu, audringumu ir pretenzija. Neseniai režisierius pats pavartojo P žodį Niujorko laikas profilį , teigdamas, kad jei ketini kurti miuziklą, turi būti ambicingas arba pretenzingas ir kad jo auditorijai turėtų likti ne klausimai ir atsakymai, o klausimai ir daugiau klausimų bei abejonių. Niekas negali kaltinti žmogaus, kad jį susvetimėjo tyčiniai susvetimėjimo nusikaltimai, tačiau kai kuriais atvejais taip pat kyla nerimą keliantis atsisakymas pripažinti sudėtingesnius judesius valingais dramatiškais pasirinkimais, pagrįstais netradicine kūrybine logika. Nenuostabu, kad komiko Henry McHenry scenoje beveik nėra komedijos arba kad jo dukra yra išdykusi animacinė lėlė. Carax prašo noriai sustabdyti netikėjimą, kurį pasiliekame kitoms formoms, o mainais jis yra.gif'attachment_1001636' > 
Nuotrauka: Amazon Studios
Su paskutiniu savo filmu Šventieji varikliai , Carax atidarė filmavimo aparatą, kad atskleistų viduje esančius mechanizmus, sekdamas į aktorių panašią profesiją vyrą, kuris darydavosi makiažą, apsivilko kostiumą ir modeliavo skaitmeninį judesio fiksavimo darbą. Po beveik dešimtmečio jis filtruoja tą dekonstrukcinį impulsą per operą, teatrą ir performanso meną. Tos meninės tradicijos palieka savo akcentuotą registrą kiekvienam filmo kūriniui – nuo pliko siužeto iki mazgiškos, savireferencinės muzikos, kurią atlieka kulto mėgstamas duetas „Sparks“. Sarkastiškas temperamentas Ron ir Russell Mael kūryboje nuspalvina šį neįprastą jausmą; Graikiškas pasikartojančių segmentų choras iš kvailo TMZ knockoff Show Biz News, atrodo, kad jie buvo mesti kartu su iMovie, buvo labai plikas. Jų įkyrus apžvalga adresu Atvirkštinis šūvis , Juanas Barquinas tvarkingai apibendrina taktinį padirbinį. Viskas [filme] skirta priminti žiūrovams, kad jų personažai egzistuoja kūrinyje. Čia žodžio gamybos atvirumas užleidžia vietą klausimui, kokios rūšies, į kurį Carax nepateikia vieno atsakymo.
kada maitinimas vėl įsijungs 2021 m
Filmo pasakojimo kontūrai, sudaryti iš aukštų, reiškiančių gestus, o ne gyvenimišką žmogaus elgesį, rodo dvi kartu egzistuojančias įtakas, sujungiant šokiruojantį komiksą „Dievo beždžionė Henry McHenry“ (Adam Driver, Chriso Rocko ir Billo Burro priešiška minia). pasaulinio garso sopranas Ann Desfranoux (Marion Cotillard) pasmerktame romane. Jie yra diametraliai priešingi – ji linksmina savo minias mirdama, o jis „nužudo“ save, linksmindamas jas, tuo pačiu prisirišdama prie tiesioginio ir betarpiško pasirodymo scenoje. Užuot leidę žiūrovui pasyviai stebėti, jie įtraukia savo stebėtojus persmelkdami ketvirtąją sieną, aiškiai Henry ir emociškai Ann. Carax ir broliai Sparks daro tą patį, įtraukdami savo nelaisvėje esančius kino žiūrovus į atidarymo numerį „So May We Start“. Karaxas, jo dukra ir aktoriai susirenka pasivaikščioti Los Andželo miesto kvartale ir gąsdinančiomis citatomis praneša apie vakaro pramogų pobūdį. Taigi uždarykite visas duris ir pradėkime pasirodymą / išėjimai yra aiškiai pažymėti, manoma, kad turėtumėte žinoti, pasigirsta jų mirktelėjęs įspėjimas.
Nuo pat pradžių Carax atsisako žaisdamas su matmenimis taip, kaip paprastai nematome iš scenos adaptacijų, kurios linkusios prilyginti proscenijos plokštumą uždarant uždaras duris (kaip Skerdynės , vienam) arba ryškius žymeklius (kaip nurodyta Dogvilis ). Anetė Jaudinantis atidarytuvas laisvai juda iš kambarių, leidžiasi laiptais žemyn ir gatvėmis, sudarydamas patobulintą vaizdą į mūsų atpažįstamą realų pasaulį. Kad visi fantazijos potėpiai ateis, yra aiškus ryšys su dabartine akimirka, išryškėjusia išryškinus #MeToo aktualumą, kai Ann svajoja, kad jos vyras bus atšauktas dėl seksualinio netinkamumo vėlesnėje dainoje „Six Women Have Come Forward“. Tačiau prieš visa tai Caraxas pristato savo preliudiją klasikine prasme, pristatydamas pagrindines temas taip pat, kaip, tarkime, pirmasis numeris iš filmo. Sweeney Todd .
Nors to pasirodymo kūrėjas Stephenas Sondheimas gauna padėką kredituose, Carax technikos primena ir kitą šiuolaikinio muzikinio teatro titaną Andrew Lloydą Weberį. Panašumai su jo roko opera Jėzus Kristus Supersta r , ypač ginčytinas Kristaus teismas Pilotui, yra gausus ir stulbinantis. Kalbant apie istoriją, tai, kad Kristus atmetė savo garsenybę, kai į jį atsigręžia buvusi publika, beveik tiksliai atspindi Henrio atkritimą iš malonės. Muzikos ritmas taip pat tinka šiai opozicinei dvasiai, supriešindamas Henrį su jo stebėtojais įnirtingame pirmyn ir atgal duetu. (Giedojami šūksniai „Kodėl tu tapai komiku, Henriai?“ skamba taip pat kaip romėnų juokingas reprenas „Mes neturime karaliaus, bet Cezaris!“) Visų pirma, abu kūriniai turi ryškios didybės atmosferą, kurioje kiekvienas didesnis nei gyvenimo scenos bokštai su gravitomis.
Ketvirtadienio vakaro futbolo nemokama transliacija
taip pat žr
Kūdikė Anetė Amazonės filme „Anetė“ yra pati baisiausia lėlė pasaulyje
Jei manėte, kad „Twilight“ kūdikis yra blogas, jūs ne...pateikė Anna Menta( @annalikestweets )
Operai būdingas reikšmingumas gali sukelti dezorientuojantį susidūrimą kartu su mirtingesnio masto medžiaga – tai dažnas reiškinys filme, kuriame kalbama apie XXI amžiaus šlovės spąstus. Daug buvo sukurta apie baladę „Mes taip mylime vienas kitą“, kurioje Henry ir Ann sereną kelia vienas kitam per besikeičiantį seksualinį kongresą. Pirmą kartą peržiūrėjus naujumą, vairuotojo veidas, kylantis iš Cotillard tarp kojų ir dainuojantis keletą taktų, kelia absurdą. Tačiau po nuoširdžiai rekomenduojamo antrosios peržiūros iš pažiūros neišvengiamas humoras nublanksta, jį pakeičia drebantis nuoširdumas. Lygiai taip pat ir su pačia kūdikėle Annette, kurios lėlių būsena tampa nepaprasta ir juda, kai jos tėvas pradeda išnaudoti ir išnaudoti jos gebėjimą dainuoti, netiesiogiai skambindamas stygomis. Šios subtilios derybos tarp tono ir temos man priminė Johno Adamso Niksonas Kinijoje , kuriame Mao ir Tricky'is Dickas puoselėja aukštas natas, įtvirtindami nacionalines mitologijas. Niujorko laikas muzikos kritikui Donalui Henahanui buvo sunku į viską žiūrėti rimtai, atleidžiantis žymi opera kaip pūkas ir verta kikenimo[.]
Viskas tiršta, viliojanti Anetė operos kontekste yra prasmingesnis, ypač vingiuojantis, be pirštų trinktelėjimų iš Sparks garso takelis, kuris iš dalies ištrintas ne taip. Tačiau kaip Maels išlaikė aktyvią karjerą penkis dešimtmečius, atsidavęs savo mažam, atsidavusiam kulto gerbėjų būriui, Carax filme buvo rasti partizanai, prisitaikę prie keistų stilių ir režimų. Įvairių meno formų unikalių savybių pažinimas padeda suprasti, bet viskas, ko tikrai reikia, yra atviras mąstymas apie tai, kaip turi veikti filmai. Bet kokiu atveju, siūlės yra skirtos parodyti. Carax atkreipia dėmesį į netikrą ir kviečia sekti, kur tai gali mus nuvesti. Atlygis už mūsų sąžiningumą yra filmas, nepanašus į bet kurį anksčiau matytą, kuriam etiketės plėvelės beveik neužtenka. Tai nauja, mutantiška judančio paveikslo rūšis, verčianti savo auditoriją tobulėti kartu su juo.
Didelis dangus 11 serija
Charlesas Bramesco ( @intethecrevassse ) yra kino ir televizijos kritikas, gyvenantis Brukline. Be RFCB, jo darbai taip pat pasirodė „New York Times“, „The Guardian“, „Rolling Stone“, „Vanity Fair“, „Newsweek“, „Nylon“, „Vulture“, „The A.V. Club, Vox ir daugybė kitų pusiau patikimų leidinių. Jo mėgstamiausias filmas yra „Boogie Nights“.