Danny DeVito yra puikus ir padorus: vaikinas, sunkiai dirbęs su savimi, investavęs į tinkamus projektus, turintis nepaprastai stiprų palikimą. Kaip ir daugelis mano kartos atstovų, aš pirmą kartą jį pažinojau kaip bjaurią Louie De Palma, Jameso L. Brookso svarbiausio televizijos serialo dispečerę. Taksi . Visai neseniai jo eilė tapo dar viena rupūžė, nors, žinoma, iš kitos genties, Frank Reynolds kaustingame, linksmame, ilgiausiai rodomame visų laikų tiesioginio veiksmo komedijos seriale. Filadelfijoje visada saulėta . Tarp jų buvo didelių purslų, kai dalyvavo Arnoldo Schwarzeneggerio brolis dvynys Dvyniai ir musė sriuboje Romantika su akmeniu filmai. Tačiau 8-ajame dešimtmetyje DeVito pradėjo ryškėti kitoks pasakojimas kartu su jo išskirtiniu, dažnu buvimu prieš kamerą: Išmesk mamą iš traukinio (1987), DeVito įsiminė mano mintyse kaip didžiulis režisieriaus talentas. Suporuotas su kinematografininku Barry Sonnenfeldu (kuris, be DeVito filmo 1987 m., suteikė savo išskirtinį, sklandų stilių Philo Joanou neįvertintam Aukščiausia trečia valanda ir broliai Coenai Arizonos auginimas ) DeVito atrado vizualinę bėdą, kurios kitu atveju trūko debiutuodamas prieš trejus metus, Reitingų žaidimas (1984). Tačiau nuo pat pradžių buvo akivaizdu, kad DeVito domisi veikėjų vaizdavimu, kurie, vedami neslepiamo kupinumo, įkeičia savo moralę, siekdami turto ir (arba) valdžios. Jis panašus į Billy Wilderį tuo, kad abu mato pasaulį kaip tamsią vietą, kurioje pašaliniai žmonės ir svajotojai daro viską, kad gautų vadovo tualeto raktus, tačiau pamatę, kad jų oportunizmas pavertė jų pačių gyvenimą įspėjamuoju pasakojimu.
Išmesk mamą iš traukinio yra Hitchcocko perdirbinys Nepažįstami žmonės traukinyje (o gal tiksliau alternatyvi Patricios Highsmith romano adaptacija), tamsesnė nei tamsi komedija apie sunkiai besiverčiantį rašytoją Larry (Billy Crystal) ir sutrikusį jo dėstomos rašymo klasės mokinį Oweną (DeVito). Vieną dieną, stebėjęs, kaip Laris viešai žlugo, jis sugalvoja, kaip atsitrenkti į Larry buvusią žmoną Margaret (Kate Mulgrew), o mainais Laris nužudys siaubingą Oweno motiną (Anne Ramsey). DeVito nepaprastai įsijaučia į savo netinkamus asmenis ir socialines parijas – pakankamai, kad būtų pagunda lygintis su DeVito vaikyste, sergančia Fairbanko liga (jo mažo ūgio priežastis) ir su alkoholiku tėvu, kuris buvo įtrauktas į skaičiavimus DeVito, išvykdamas iš namų keturiolika. Kad ir koks būtų šaltinis, jis, kaip menininkas, turi neįprastą gebėjimą aiškiai išreikšti, kaip jaučiasi nusivylęs ir atstumtas.
Paimkite, pavyzdžiui, sceną Išmesk mamą iš traukinio kur DeVito's Owenas parodo savo monetų kolekciją Lariui. Kruopščiai juos katalogavęs, Laris supranta, kad juose nėra nieko ypatingo. Nuostabus pasitenkinimas pasiteisino, kai Ovenas atskleidžia, kad kiekviena moneta simbolizuoja laiką, kai miręs Oveno tėvas leido jam apsisaugoti nuo ypatingų dalykų, kuriuos jiedu padarė kartu. Tai graži akimirka filme, kuris šiaip yra platus, Macko Sennett įkvėptas šleifas. Veikėjai nuskriausti keptuvėse, o kulminacinė seka traukinio kaboje yra prasminga tik „Looney Tunes“ būdu, tačiau visa tai pagrįsta žmogiškų akimirkų pagrindu.
Vėliau jis vėl susijungė su savo Romantika su akmeniu kartu vaidina Michaelas Douglasas ir Kathleen Turner Rožių karas (1989 m.), akinantis juodas santuokos portretas ant uolų. Tai vienas ryškiausių ir nihilistiškiausių filmų per dešimtmetį, kurį filmai mėgsta Raudonieji ir Wall Street Reagano administracijos laikais taikėsi į baisų kapitalizmo ir neokonservatizmą – vaizdas, kuriame teigiama, kad mūsų įsigijimo kultūra yra nulis nuo individualios moralės erozijos. Suporuotas su operatoriumi Stephenu H. Burumu, dažnu Briano De Palmos bendradarbiu, DeVito suformuluoja dirbtinai sukurtų eksterjerų ir kruopščiai kuruojamų interjerų košmarą: kaip ir filmo antiherojai.
Kai Douglaso Oliveris Rose pirmą kartą paguldo Turnerio Barbarą, kaip vieną iš pavyzdžių, DeVito sukuria sceną žiūrėdamas pro Oliverio bendrabučio langą į „lauko“ apšvietimą ir apsirengęs lygiai taip, kaip garso scenos išorėje iš Douglaso Sirko filmo. Jis šaukia „ROMANTIJA“, bet istorija yra ne kas kita. Kadravimo įtaisas skyrybų advokatas Gavinas D'Amato (DeVito) perspėjo būsimą klientą, kad jis nesiimtų širdies reikalų teisme, papasakodamas liūdną savo draugų Rožių istoriją. Oliverio ir Barbaros piršlybų, sąjungos, greito pakilimo į aukštesnius socialinio ir finansinio komforto sluoksnius įvykiai pristatomi kaip tamsiausias pasakų norų išsipildymas. Rožės yra laimingos ir įsimylėjusios, o tada Oliveris atiduoda savo gyvenimą darbui. Jis nuvertina Barbaros, kaip motinos ir namų šeimininkės, vaidmenį, kaip mus išmokė mūsų nešvaraus vartojimo kultūra. Automobilių nuosavybė, akcijos, nekilnojamasis turtas: visi dalykai, kuriuos esame sąlyginai vertinti, nėra iš tikrųjų vertingi. Nekyla abejonių, kad Oliveris yra beprotis, tačiau Barbara iš esmės meluoja sielvartaujančiam nepažįstamam žmogui, kad susitartų dėl savo svajonių namo. Iškart po to ji garsiai susimąsto, ar tai jie iš tikrųjų yra. Tai paskutinė jos galimybė pasirinkti būti geresniu žmogumi ir vietoj to ji pasirenka daikto nuosavybę.
Rožių karas yra visiškai bekompromisis. Oliveris ir Barbara yra tokie niekšiški, kad būtų neįmanoma žiūrėti, jei DeVito dovaną atrasti vertingumą žmonėms. Mes užjaučiame Barbaros norą, kad ir kokia klaidinga jos taktika būtų, sukurti sau tapatybę, nepriklausančią nuo jos kontroliuojančio ir emociškai tolimo vyro – ir užjaučiame Oliverio įsitikinimą, kad ir koks klaidingas jis būtų, kad kuo sėkmingesnis jo darbas, tuo geriau vyras jis bus. Tai nėra nauja buitinės melodramos koncepcija, tačiau DeVito atlikimas yra puikiai suplanuotas ir negailestingai bjaurus. Kaip keista, kad ši juodoji juodoji komedija iš esmės yra prašymas gyventi šia akimirka ir nelaikyti to, kas yra reikšminga jūsų gyvenime, savaime suprantamu dalyku, kol dar ne vėlu. DeVito yra mylimasis, tačiau norint jį pasiekti, reikia šiek tiek pasikapstyti, nes jis, net ir kaip režisierius, prisistato kaip kvailas asilas, gudruolis dievas – mielas, bet pavojingas. Apsvarstykite sceną, kurioje Oliveris skaito raštelį Barbarai mirties patale – tai jam emocinga akimirka, ir kaip DeVito apšviečia ir nušauna Turner, tarsi ji būtų sena Holivudo išradėja: kaip Grace Kelly filme. Sugauti vagį arba Ingrid Bergman Kasablanka. Šiuo metu Barbara niekina Oliverį ir ruošiasi skyryboms, o DeVito taip nušauti ją yra suktas, linksmas pokštas. Ne keptuvė prie veido, o toks tylus pokštas, kurį džiazo muzikantas gali išmesti į išplėstinį rifą. Jūs tai gausite, jei gausite, bet tai ne visiems.
DeVito tęsė šį filmą, savo šedevrą, su didingu, liūdnu biografiniu filmu apie Teamsters lyderį Jimmy Hoffa, pavadintą paprastai Hoffa . Tuo metu iš esmės atleista istorija apie darbo jėgos organizavimą, kad būtų pašalinta didžiulė pajamų nelygybė ir nuosavybės klasės piktnaudžiavimas, vėl tapo aktuali. Ramus ir rimtas DeVito požiūris, staigus posūkis nuo jo pirmųjų dviejų teatrinių bruožų techninio kliedesio, yra nušlifuotas ir pasitikintis: prestižinis. Tai nereiškia, kad nėra poros protingų degtukų pjūvių (pvz., nuo lovos rėmo iki sunkvežimio grotelių), tačiau DeVito ketina tai pasakyti tiesiai šviesiai. Jis vaidina dešiniąją Hoffos ranką Bobį Ciaro, filmą pradėdamas kaip slegiantis tolimųjų reisų sunkvežimio vairuotojas, kuris paima Hoffą (Jackas Nicholsonas) kelio pusėje, pažeisdamas savo įmonės autostopo politiką. Kitą dieną vėl pamatęs jį piketuojant jo darbo vietoje, Hoffa išstumia Bobį kaip prieš naktį jį pavėžėjęs, o tai kainavo Bobby darbą. Norėdamas pasitaisyti, Hoffa priima jį į besikuriančios sąjungos funkcionierių.
žiūrėti aew pilna pavara
Atrodo, išvykimas, bet tikrai Hoffa yra dar viena iš DeVito kronikų, kaip geriausia geriems žmonėms skirta pradžia dažnai veda prie blogiausių įmanomų rezultatų. Džimiui kylant į komandų gretas, taikydamas vis labiau šešėlinę taktiką ir susidorodamas su minia, Bobis tampa patikimu leitenantu, kuris patenka į eilę už kiekvieno nemalonaus posūkio. Palaidotas Nicholsono kitas 1992 metų prestižinis kūrinys, Keletas gerų vyrų , Hoffa pasižymi geresniu Nicholsono našumu. Su netikra nosimi ir šiurkščiu akcentu jis nuostabiai pavojingas, laukinis ir derantis – sakyčiau, atsveria, žingsnis po žingsnio nebūdingai santūrus DeVito. Raktas į filmą yra DeVito sprendimas iš esmės atlikti Hoffos Roberto Fordo vaidmenį: mažą vaikiną, kuris per savo ambicijas būti dideliu sugriauna viską. Bobis įeina į valgyklą, kad pasinaudotų taksofonu, ir tuo metu tyčiojasi iš paniurusio Sąjungos vairuotojo (Frank Whaley). Laikas praeina ir jis nusprendžia parodyti savo galią vairuotojui, liepdamas paskambinti į būstinę ir nurodyti savo vardą, kad paspartintų remonto transporto priemonės išsiuntimą. Tada Bobis dar labiau išsipučia atskleisdamas, kad automobilių stovėjimo aikštelėje automobilyje jo laukia vienintelis Jimmy Hoffa, o jei vaikas nori su juo susitikti, na, Bobis yra toks geras ryšys, kad gali kad atsitiks. Bobis, niekas, kuris negauna visko, ką manė kada nors norėjęs, suranda vienintelį žmogų pasaulyje, kuriam jis gali būti sužavėtas, yra žudikas, pasamdytas nužudyti savo geriausią draugą. Valdžia pagimdo korupciją DeVito pasaulyje, ir niekas nėra nuo jos apsaugotas.
Net ne mažytė Matilda (Mara Wilson) DeVito Roaldo Dahlio adaptacijoje Matilda . Ji gimė niekingoje Wormwood šeimoje, kurią sudaro tėtis Harry (DeVito), mama Zinnia (DeVito žmona Rhea Perlman) ir vyresnis brolis Michaelas (Brianas Levinsonas). Jie yra įprasti pačiu bjauriausiu būdu. Kita vertus, Matilda, jau matematikos ir skaitymo vunderkindė, būdama vos šešerių metų, pradėjusi lankyti mokyklą, sužino, kad gali būti ir telekinetika. Iš tikrųjų, Matilda yra vaikiška versija Carrie , o DeVito yra puikus menininkas, norintis susidoroti su audinių atmetimu, kurį siūlo tokia sąjunga.
Pelynai šaiposi iš švietimo idėjos ir yra priklausomi nuo televizijos bei smulkmenų. Tarp jų Matilda yra ateivė: Lisa Simpson, leidžianti laiką bibliotekoje ir malonios mokytojos Honey (Embeth Davidtz) kompanijoje, kuri atpažįsta savo ypatingumą ten, kur jos šeima nepažįsta. Apimta ir persekiojama piktojo direktoriaus Trunchbull (Pam Ferris), Matilda supranta, kad įniršis suaktyvina jos galias ir šiurpina (ir kažkaip žavinga) seka išprovokuoja smurtaujantį tėtį, kad ji pakankamai supyktų, kad atrakintų jos gebėjimą judėti mintimis. visam laikui. Norų išsipildymo fantazijos yra DeVito akcijos ir prekyba. Kas nutinka, kai išsipildo jūsų drąsiausios svajonės? Ko atsisakei savęs, kad juos pasiektum? Nors pasekmės Matilda yra tokie pat nerimą keliantys, kaip smurto šeimoje ir institucionalizuotų fizinių bausmių pasiūlymai, DeVito šaudo kaip „Trys stulpai“. Taip, tai trikdo, bet tik tada, kai apie tai pagalvoji. Kai dulkės nusėda, Matilda prisiekia daugiau niekada nenaudoti savo galių, bet tuoj pat vėl jas panaudos, kad paimtų Mobį Diką iš savo knygų lentynos. Melvilio romanas, be abejo, yra apie prasmės paieškas kaprizingoje visatoje, kur individo viltys ir siekiai rūgsta iki apsėdimo ir yra pasmerkti mirtingam nusivylimui.
DeVito perkelia temą į kitą savo filmą, Mirtis Smoochy , kuriame mylimo vaiko asmenybė Rainbow Randy (Robinas Williamsas) pagautas imant kyšius ir išmestas į gėdą, kad jį pakeistų geraširdis Sheldonas ir Sheldono alter-ego Smoochy the Rhino. Veganas, besidomintis holistine medicina, joga ir toksišku pozityvumu, Sheldonas užsidega su vaikais, džiugindamas prodiuserę Norą (Catherine Keener) ir mafijos bosą Tommy (Pam Ferris, ponia Trunchbull iš Matilda ), kuris turi suaugusį sūnų, turintį vystymosi problemų, Spinnerį (Michaelą Rispoli), kuris dievina Smoochy. DeVito įsitraukia į įmonės televizijos programas su savo pasirodymo filmo pasimėgavimu Reitingų žaidimas ir to paties korupcija, kurią vykdo žiaurūs reklamuotojai ir įmonių interesų grupės, tiek ne pelno, tiek pelno siekiančios. Kitų metų Elfas (2003) nagrinėja panašias temas vaikų leidybos fone. Visą tą laiką Rendis siekia sugriauti Smoochy reputaciją, apgaule apgaudinėdamas jį, kad jis koncertuotų neonacių mitinge, o paties Smoochy tinklo pajėgos pasamdo profesionalų smogikų, kuris nužudytų Smoochy, kuris atsisakė užsidirbti pinigų iš savo prekės ženklo. Kaip pristatė DeVito, jis veikia kaip tiltas tarp dviejų brolių Coenų filmų: „Hudsucker“ tarpinis serveris su maloniu doltu, pastatytu į galios padėtį, o vėliau Netoleruotinas žiaurumas kuri atkartoja tam tikrą emocinį platumą ir intrigą, susijusią su nepaklusniu žudiku. DeVito man labai primena Coenus – ne tik klestėjimu, bet ir ydingų žmonių susitelkimu į jų pačių sukeltas nelaimes. Pagrindinis skirtumas, manau, yra tas, kad aš ne visada esu tikras, kad Coenai labai mėgsta savo personažus ir niekada neabejoju, kad DeVito tai daro. Mirtis Smoochy yra įtemptas lynas tarp absurdo iš vienos pusės ir nevilties iš kitos pusės. DeVito dovanos raktas yra tai, kad jis sugeba kažkaip tikėti dėl esminio žmonių gėrio, net ir po to, kai jie pardavė savo sielas už saują sidabro.
Tai nepasisekė. nors Matilda tapo mielai prisimenama kultine klasika, nuo to laiko nė vienas jo filmas Rožių karas buvo pelningi. Manau, kad DeVito yra sunkus pardavimas: per platus inteligentijai ir per niūrus siautėjimui. Paskutinis jo, kaip režisieriaus, filmas iki šiol yra 2003 m Dvipusis – filmas, į kurį jis atėjo vėlai, su Benu Stilleriu, vaidinančiu Alexą Rose (nėra santykių?), sunkiai besiverčiantį rašytoją. Išmesk mamą iš traukinio Laris, kuris kartu su savo žmona Nensi (Drew Barrymore) nusprendžia visas santaupas investuoti į gražų Bruklino rudąjį akmenį. Akivaizdu, kad jų aukšte yra nuomos kontroliuojama nuomininkė ponia Connelly (Eileen Essell), kurios negalima iškeldinti tol, kol ji nepateks į savo amžinąjį atlygį. Tai DeVito mėgstamiausių dalykų santaka: užblokuotas rašytojas (ir aš nežinau, ar kada nors mačiau geresnio rašytojo bloko vaizdavimo nei DeVito filmuose – puiki nusivylusių ambicijų metafora), malonūs žmonės, kurie pradeda daryti. blogi dalykai, norint gauti tai, ko, jų manymu, nori, smurtas, padarytas žmogžudyste, netinkamai suplanuotas žmogžudystės planas.
Dvipusis yra tarsi Ealingo komedija, be jos akivaizdžių sąsajų Ladykillers (kurį Coenai taip pat perdarė), savo klasės ataka ir privilegija. Taip pat sprendžiamos pagyvenusių žmonių išnaudojimo problemos ir iššūkiai, kylantys, kai viena karta iš esmės savanaudiškoje visuomenėje yra priversta tapti ankstesnės globėja. Ponia Connelly neįtikėtinai erzina, bet Aleksas ir Nensi yra savanaudiški ir išlaidūs. Sunku pamėgti bet kurį iš jų, bet, kaip būdinga DeVito kūrybai, jums patinka visi. aš manau Dvipusis yra neįvertintas. Tai gražiai nufilmuotas filmas, kuriam būdinga aiški vizija, kuri puikiai dera su darbu, kuris atskleidžia, kad yra aštri galios sistemų kritika. Jei DeVito šedevras yra Rožių karas , jis dar nesukūrė blogo filmo. Hoffa yra labai vertas rimto persvarstymo ir nors man nepatiko Mirtis Smoochy Pirmą kartą tai buvo filmas, prie kurio grįžau, visų pirma, dėl jo gerumo. DeVito iš esmės žinomas kaip komiškas aktorius; atėjo laikas jį pripažinti kaip gyvybingą, net svarbų amerikiečių režisierių, turintį žavingą ir principingą darbą.
Walteris Chaw yra vyresnysis kino kritikas filmfreakcentral.net . Jo knyga apie Walterio Hilo filmus su James Ellroy įžanga yra tokia dabar galima .