Pradžioje buvo tamsa. Ankstyvieji urviniai žmonės turėjo paprastas, grubias, į veiksmą orientuotas mintis: medžioti, žudyti, valgyti, išgyventi. Antrąjį sezoną rodomas animacinis serialas „Suaugusiųjų plaukimas“. Pirminis Veiksmas vyksta priešistoriniame pasaulyje, kuriame retkarčiais gali paskraidyti laukiniai įmantriai, pavyzdžiui, raganos švytinčiomis akimis ar greitai veikiantis zombifikacijos virusas. Nepaisant to, pavojingą kraštovaizdį, kurį kerta neandertalietė Ietis ir tiranozauras Iltis – du sielvartaujantys vienišiai, susijungę į gilią, bet nepastovią partnerystę prieš savo žiaurią, alkaną aplinką – valdo tas pats šuo valgo mąstymas, pagal kurį reikia išsaugoti save. aukščiausias imperatyvas. Nėra dialogo; yra tik instinktinė motyvacija, veikiama greitai ir su karštu kraujo troškimu. Tačiau po truputį pora liudija pirmuosius mandagumo protrūkius ir dalyvauja juose, kai jie plėšo, kandžiojasi ir laužo kelią per megafaunos priešų žvėriją. Iššūkiai, su kuriais jie susiduria, reikalauja, kad jie sunkiai augtų, tačiau tikroji pergalė slypi sukūrus geresnį gyvenimo būdą – ne tokį bjaurų, žiaurų ar trumpą.
Kūrėjas ir animacijos legenda Genndy Tartakovsky mato Pirminis kaip rūšies atsiradimo istorija, nepaisant visų jos baltų kovų sekų ir baisių žvėrių. Nauji epizodai išryškina pagrindinių veikėjų aiškumą, nutoldami nuo pirmojo sezono daugiausia epizodinės savaitės pragarų struktūros ir pereina prie labiau įtraukiančio, užsitęsusio pasakojimo, priklausančio nuo bręstančios psichologijos. Kai Spear ir Fang ieško pagrobtos neandertalietės ir susiduria su greitai artėjančios ateities emisarais, jie auga kartu su Žeme ir artėja prie modernybės. Tartakovskio kūryba visada slėpė savo rafinuotumą po vaikams patogiais paviršiais, nesvarbu, ar tai būtų užfiksuoti kanoniniai animaciniai filmai, pvz. Dexterio laboratorija ir Samurajus Džekas , arba protingesni, nei jie atrodo Viešbutis Transilvanija paveikslėlius. Su Pirminis , jo idėjos apie smurtą ir konfliktus nukeliauja į didesnę teritoriją nei bet kada, net kai jis sumenkina savo stilių iki esminių dalykų.
Prieš kelias trumpas dienas Pirminis Antrasis sezonas pasieks suaugusiųjų plaukimą ir transliuojamas per HBO Max, Tartakovskis sėdi prie priartinimo su „“, kad aptartų savo naujojo šedevro (Bugs Bunny ir meilės vaikas) filosofiją ir techniką. Sunkusis metalas mag, kaip jis sako), jo viltis dėl būsimo nespalvoto filmo Fiksuotas , ir kaip jis sudarė taiką su Popeye projektas, kurio niekada nebuvo.
RFCB: sąvoka Pirminis Kadangi yra toks paprastas ir minimalus, ar buvo sunku naujajame sezone nuolat tobulėti ir tobulėti? Kokią naują žemę turėjote įveikti?
GENDY TARTAKOVSKY: Turėjau permąstyti, kur noriu eiti su šiuo pasirodymu. Aš esu žanro, tokio tipo dalykų gerbėjas, bet tai perkelia jus į savotišką viršininką-faraoną 10 000 m.pr.Kr. , Žvaigždžių vartai tipo vieta. Kai tik ten nuvykome, atrodė, kad viskas buvo neteisinga, tarsi darytume kitokį pasirodymą ir tai buvo neteisinga. Taigi pradėjome iš naujo ir paklausėme savęs, ką būtų įdomu žiūrėti per emocinę kelionę, į kurią norėjome nusiųsti šiuos personažus. Sėkmingai pasisekus tokiam filmui kaip „Pasmerktųjų karalius“, epizodas, kai ragana neteko dukters, supratome, kad sudėtingos sąvokos vis tiek gali būti aiškios ir suprantamos visiems. Maniau, kad turėtume ir toliau kelti sudėtingumą, nors pasirodymas iš pirmo žvilgsnio toks paprastas. Mes gilinamės ir iškeliame daug daugiau minčių, kai kurių beveik egzistencinių idėjų. Kaip pasakotojas, tai įdomiausias dalykas, kurį galėjau padaryti, neskaitant juokingiausių veiksmo scenų. Norėjome viską paspartinti ir išstumti publiką.
Antroje naujojo sezono serijoje sutinkame naują personažą, kuris apsunkina Spear ir Fang santykius. Kaip tyrinėti niuansuotas emocijas ir sudėtingą dinamiką – apgailestavimą, pavydą, brandžius jausmus – vien žvilgsniu ir riaumojimu?
Tai dalykas, dėl kurio aš labiausiai jaudinausi. Kai tik mums kilo ši idėja, man atrodė: „Štai tai. Jei galime tai padaryti, galime padaryti beveik bet ką. Norint atsakyti į jūsų klausimą, visi šie jausmai yra visiškai prieinami. Žinoma, jie sudėtingi, bet mes visi ten buvome. Viskas, ką turėjau padaryti, buvo sukelti tą impulsą bendrauti, kai tiksliai žinai, ką jie jaučia. Didžiausias šuolis, kurį turėjau padaryti, buvo pasitikėjimas publika. Aš nuolat tuo abejoju, nes galiausiai esu atskirtas nuo darbo. Matau dinozauro piešinį ir susimąstau: „Ar aš ką nors jaučiu iš šio žvilgsnio? Kai matai tai tiek kartų, įsiveli į piktžoles ir jis tampa abstraktus. Taigi jūs turite tikėti, kad publika sutiks jus ten, kur esate.
Ar animacijai būdinga tai, kad kūrinį kaip užbaigtą suvokiate tik tada, kai pradedate kurti?
Žiūrėkite Power Book 2: Ghost 1 epizodas
Šiek tiek anksčiau, kai matau, kad pradeda pasirodyti pirmosios animacijos. Mes darome viską nelinijiškai, todėl vos tik pradedame redaguoti, aš tarsi sakau: „O Dieve, aš tai jaučiu! Tada, kai dirbame su spalvomis ir muzika, tai sustiprina tą jausmą ir gausite daug geresnį vaizdą, ar tai, ką darote, veikia, ar ne.
Turbūt sunku išlaikyti aiškią viziją, ko norite, kai dirbate tokiu fragmentišku stiliumi.
Manau, kad tai turbūt svarbiausias dalykas, kurį išmokau daryti. Jums sekasi gerai, išlaikant bendrą vaizdą. Aš tikrai nesu smulkmeniškas žmogus, bet esu labai plataus požiūrio žmogus. Išsiaiškinau, kaip įvertinti, kas svarbu, o kas yra labai svarbu, nes kitu atveju užkabinsi tai, kas pasirodys gana beprasmiška. Jei galiu suderinti siužetinę liniją, žinau, kad turiu ką nors, ką galima išspręsti.
Kaip atrodo šių epizodų scenarijai? Kokią formą ji įgauna už meno ribų?
Mes pradedame – aš ir vienas iš autorių Darrick Bachman ir kas kuria siužetinę liniją, jei ne aš – ir suskaidome istoriją, Darrickui parašant dviejų ar trijų puslapių metmenis. Tai nėra smulkmeniška, labiau kaip gairės, padėsiančios peržvelgti kiekvieną reikšmingą istorijos ritmą. Visa kita daroma per vaizdinius, tai vizualinis pasakojimas. Bet jūs suprasite esmę.
Spektaklis vyksta senoviniame pasaulyje ir atitinka senovės moralę, kuri kartais mums gali atrodyti svetima. Matome įsiveržiančias žmogiškumo daleles – gailestingumą, užuojautą, sąjungas, o ne aklą individualų išgyvenimą. Ar šios koncepcijos tobulinimas yra didelė antrojo sezono dalis?
kiek kainuoja džiunglių kruizas Disney plus
Taip, tiksliai. Susitinkame su piktų gentimi, ankstyvaisiais žmonėmis, gyvenusiais dabartinėje Škotijoje. Eidami per epizodus pamatysite žmoniją geriausioje ir blogiausioje formoje. Aš tikrai nenorėjau, kad Spear ir Fang kovotų su pirmosiomis organizuotomis žmonių civilizacijomis; Maniau, kad piktams būtų įdomiau pajusti jam užuojautą, pamatyti milžinišką lugą ir padėti jam. Norėjome į tai gilintis ir į Spear suvokimą. Jis turi gyvuliškų minčių, bet supranta, ką reiškia piktai, kad jie mieliau draugautų nei priešai. Jis perima šį mąstymą ir supranta, kad jame yra daugiau, nei jis manė.
Man įdomu, nes jis taip pat dalijasi šiuo žiauriu senojo pasaulio mentalitetu – ar matėte Šiaurės žmogus anksčiau šiais metais?
Aš ne! Norėjau jį pamatyti, jis yra mano sąraše. Visa tai apie vikingus, germanų gentis, tą kultūrą, visa tai taip įtraukta į šios laidos DNR. Vaikinas, kuris iš pradžių parašė Conanas Barbaras , Robert E. Howard, jis buvo apie istoriją. Jis buvo toks to gerbėjas, o 30-aisiais tyrinėti nebuvo taip lengva, kaip dabar. Konanas buvo visų šių tikrų civilizacijų palikuonis. Jo knygos mane paskatino atidžiau pažvelgti į istoriją. Anksčiau savo karjeroje norėjau atlikti vikingų projektą, daug skaičiau. Idėja, kad skirtingos žmonijos kišenės vystosi skirtingu greičiu, mane žavi, ypač kai jos persidengia.
Anonse yra vienas greitas kadras su karališkai atrodančia figūra milžiniškame soste. Ar tarp to ir Miros lanko, kuris pasiklydo, kol Spear jos ieško, ar manote, kad naujasis sezonas yra labiau pagrįstas lanku, nei buvo anksčiau?
O taip. Tai viena istorija. Didžiojoje istorijoje yra mažų istorijų, tačiau tai yra viena didesnė kelionė, kurią leidžia Spear ir Fang.
Formatavimas man labai primena komiksų pasakojimo struktūrą, problemas, susijusias su kelių dalių siužetu.
Tikrai. Tai komiksai, tai minkštimas, tai anime. Ir šiandien, per besaikį žiūrėjimo laikotarpį, tinkamas laikas tokiai savaitės istorijai. Kai žmonės tai atras po fakto, tai taip pat bus velniškai pilnas laikrodis.
Animacijos stilius yra neįprastas tuo, kad jis tuo pačiu metu yra grubus ir sudėtingas. Kaip įsmeigti įvaizdį, kuris yra toks pat grubus ir purvinas, kaip ir tema, bet vis tiek elegantiška?
Įjunkite starz naują sezoną
Labiau už viską norėjome, kad jis atrodytų neapdorotas. Aš ir gamybos dizaineris Scottas Willsas esame aštuntojo dešimtmečio vaikai, todėl mums patinka šiek tiek nešvarūs dalykai: Sunkusis metalas žurnalas, Frankas Frazetta. Yra sandarumas ir laisvumas. Yra energija, tai žodis, kurį naudojame daug. Mums sėkmė reiškia, kad tai žiūrėdami žmonės pajunta tai, ko negali įvardyti. Jūs užsifiksuojate energijoje. Judantys vaizdai, tik piešinių seka, gali pagreitinti jūsų širdies ritmą, paskatinti jus kvėpuoti. Bet kokiu atveju, jūs nenorite, kad jis būtų per tobulas ar per švarus. Jame turėtų būti rankų darbo pojūtis. Pažvelkite į senus Bugs Bunny animacinius filmus – tikrai matote, kad juos kažkas nupiešė, todėl į tai reikia pasikliauti.
Kai pirmą sezoną darėme bandomuosius seansus, visi tylėjo visą laiką, ir aš maniau, kad man nepavyko. Bet tai buvo tiesiog tai, kad žmonės buvo įsiurbti. Mano mėgstamiausia istorija: nuvažiavau į Atlantą, kad parodyčiau antrąjį epizodą suaugusiems plaukiotojams, kurių penkiasdešimt ar šešiasdešimt. Mano viršininkas prieš atsisėsdamas pagriebė gabalėlį picos, o kai epizodas baigėsi, jis nebuvo nė kąsnio. Tai geriausias atsakymas, kurio galėjau tikėtis. Jis sakė: „O, taip, aš turėjau maisto! Tai yra svajonė.
Mano bendraamžiai, atrodo, kad kuo vyresni, tuo mažiau. Aš einu priešinga kryptimi. Kuo vyresnis, tuo daugiau noriu nuveikti. Būdamas režisierius, labai stengiausi piešti, visada norėjau tapti geresniu menininku. Dabar pagaliau jaučiu, kad galiu labiau kontroliuoti tai, ką piešiu, liniją nuo galvos iki rankos. Ir aš tiesiog mėgaujuosi savimi. Nėra nieko blogiau, nei bandyti nupiešti Dexterį ir tai tiesiog neatrodo tinkama. Su Pirminis , tai būtų mane nužudę. Vieną kartą tai išeina natūraliai ir organiškai.
The ketvirta Viešbutis Transilvanija filmas pasirodė neseniai, ir tai pirmasis be Adamo Sandlerio, kuriame pagrindinis vaidmuo. Kas ten atsitiko?
Manau, kad tai buvo grynai planavimo dalykas. Galbūt čia yra daugiau, bet, kiek aš žinau, jis tiesiog turėjo kitų dalykų. Žinau, kad jis sudarė „Netflix“ susitarimą, dėl kurio jis yra užimtas, ir jie taip pat stengiasi išplėsti savo animaciją. Kas žino, galbūt jis sutelkė dėmesį į tai.
Laukiu kito tavo filmo Fiksuotas , kuris skamba kitaip, kaip daugelis jūsų ankstesnių dalykų. Ši koncepcija man priminė filmą, kurį labai myliu, Katinas Fricas. Ar ten yra bendra giminė?
sostų žaidimo spin-offs
Na, tai nėra X reitingas. Bet tai juokinga, nes Fiksuotas yra niūrus, įvertintas R, tikrai. Bet tai labiau įkvėpta Judd Apatow atmosferos.
Kaip Dešros vakarėlis ?
Netgi ne, turiu galvoje kaip Puikus , Nutrenktas , kur veikėjai yra visa tai. Mes visi turime vidurinės mokyklos draugų, kurie, mūsų manymu, yra linksmiausi žmonės Žemėje, ir aš susimąsčiau, kaip galėčiau padaryti tuos žmones linksmus visiems, o ne tik man. Prasidėjo tai, kad pažiūrėjau, ar galėčiau sukurti filmą, kuris būtų grynas charakterio kūrinys. Mano pradinis žingsnis buvo keturi gyvūnai, kurie yra bičiuliai, ir tai buvo vadinama Budz , su Z. Kalbėjausi su Sony apie tai 2009 m., ir jie tai suprato! Jiems tai patiko ir norėjosi, bet jie manė, kad tai turėtų būti labiau apibrėžta. Ir manau, kad animacijos dievai mane tą dieną palaimino, nes čia pat, kambaryje, aš tiesiog ištariau: „O! Jie yra šunys, todėl vienas iš jų bus sterilizuotas, ir tai paskutinė jų diena prieš tai. Vienintelį kartą gyvenime man teko už ką nors parduoti paprastą vieną sakinį. Jis plūduriavo prie manęs iš viršaus. Bet tada su juo dirbantis vadovas buvo paaukštintas, todėl filmas buvo sulaikytas ir niekas kitas nenorėjo to daryti, ir tai atveda mus į šiandieną. Vis dėlto tai kilo iš šios idėjos, todėl mano draugai visiems buvo juokingi. Norėjau perdėti jų asmenybes su tikrai gerai sukurta ranka nupiešta animacija.
Paskutinis dalykas, kurį norėjau paklausti – kas atsitiko su Popeye funkcija?
Iš esmės tai negyva. Mums taip pasisekė, mūsų išbandymas ir istorija, kurią sukūrėme. Bet galų gale jie norėjo naujo Popeye, o aš nenorėjau eiti ten, kur jie planavo. Tada koncepcija buvo Popeye, bet ne Popeye. Mums buvo gerai pakeisti jo drabužius, bet daug ko norėjome laikytis. Taigi tai buvo. Dieve, tai buvo prieš aštuonerius metus, ir manęs vis dar kartais apie tai klausia. Galėjo būti gerai, bet ei.
Charlesas Bramesco ( @intethecrevassse ) yra kino ir televizijos kritikas, gyvenantis Brukline. Be „“, jo darbai taip pat pasirodė „New York Times“, „The Guardian“, „Rolling Stone“, „Vanity Fair“, „Newsweek“, „Nylon“, „Vulture“, „The A.V. Club, Vox ir daugybė kitų pusiau geros reputacijos leidinių. Jo mėgstamiausias filmas yra „Boogie Nights“.