Helovino siaubo filmai: 70-ųjų siaubo kolekcija „Criterion Channel“ kanale

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Turiu seną draugą, vieną iš seniausių, su kuriuo užaugau žiūrėdama filmus. Tiksliau, siaubo filmai. Tai buvo mūsų dalykas. Nuo 1935 m Frankenšteino nuotaka (60-ųjų televizijoje), į naujus, novatoriškus ir prieštaringai vertinamus filmus, tokius kaip Gyvųjų mirusiųjų naktis maždaug 1970 m. mūsų vietiniame vienvietyje (kai mums abiem buvo tik vienuolika metų ir intelektualiai ar dvasiškai vargu ar buvo pasirengę pamatyti tuos gyvus mirusius, kurie graužė subproduktus), mes vartojome tiek, kiek galėjome. Taip pat reguliariai pirkome žurnalą Įžymūs „Filmland“ monstrai . Todėl mes lengvai buvome populiariausi vaikai Dumonto (Naujasis Džersis) mokykloje.



Ir mes, ir suaugę, abu buvome labai sujaudinti dėl tariamo siaubo atgimimo, kurį matėme (o gal turėtume sakyti, liudijantys) ankstyvuose augaluose, ypač taip, Pjūklas frančizė. Mano bičiulis dirbo vaizdo įrašų parduotuvėje - iki pat vaizdo įrašų parduotuvių pabaigos buvo dalykas - ir kaip „Tower Records“ prekybos centro siaubo gerbėjas rezidentas jį jaudino jaunesni klientai Pjūklas ir kitas nuotraukas, ir jis suktų akis.



patiko siaubo filmų, sakydavo jis. Bet man šie nepatinka. Nors mūsų pačių kino dangaus lopinėlis turėjo vietos ir senosios mokyklos klasikams, ir Romero paveldėtojams (o tai tikrai netiko vyresniems už mus žmonėms, kurie apgailestautų apie baisų naujesnių paveikslų smurtą), Pjūklas buvo ten, kur nubrėžėme ribą. Kaip roko žanro „mavens“ iššaukė netikrą metalą, mes manėme, kad ši nauja medžiaga yra „Faux Grindhouse“.



Malūnas. Tai yra, tiksliau sakant, kažkoks mažiau nei pirmą kartą paleistas kino teatras, kuriame buvo panašių įkainių Gyvųjų mirusiųjų naktis ir paskesnių filmų plotas. Ne tik aplinkos vieta, bet ir proto būsena. Estetika, jei norite. Vienas brangino, kaip žinome. tokiems kaip Rodriguezas, Tarantino, Rothas ir kiti, tačiau tik retai susigaudė.

Jei turite prieigą prie „Kriterijų“ kanalo, dabar galite tai padaryti 70-ųjų siaubo kolekcija gauti gražią, nemažą, dažnai nerimą keliančią dozę tikras grindhouse siaubas.



Nepaisant įprastos išminties, kuri ją taip pat vadina eksploataciniu kinu, ne visada padarė Molochą garbinantys filmų kūrėjai, nukentėję iki mažiausio vardiklio. Režisieriai, tokie kaip Davidas Cronenbergas, Billas Gunnas, Wesas Cravenas, Larry'is Cohenas ir kiti, visi atstovaujami „Criterion Channel“ gražiai kuruojamame 70-ųjų siaubo festivalyje, pasinaudojo savo mažo biudžeto prerogatyva pasidomėti transgresyviomis temomis ir atkreipti dėmesį, jei kartais tai buvo maskuota, teiginys apie ne tik šiuolaikinę visuomenę, bet ir žmogaus būklę.

Šie kino kūrėjai nebuvo net patys šmaikščiausi iš 70-ųjų „grindhouse“ autorių. Yra visa italų režisierių gildija, labiausiai pastebimas Lucio Fulci, kuris sadistinį kiną pakėlė į naujus itin šiurkščius kraštutinumus. Nes 7-asis dešimtmetis taip pat buvo vertas daugybės siaubo filmų, kurių pavadinime buvo aiškiai nurodytas žodis „Cannibal“. (Dario Argento, kitas italų siaubo maestro, padaręs pirmąjį neliečiamą dusulys ir kiti kilpiniai didieji, sėdi šiek tiek dešinėje daugumos tų simbolių.) Šie elementai nėra „Criterion“ paketo dalis. Tai nereiškia, kad paveikslėliuose trūksta įžūlumo ar niūrumo. Tokie pat protingi, kaip, tarkime, Cronenbergo filmai Pasiutęs ir Šiurpas jie yra greito tempo ir kupini visceralinių įspūdžių. Jie labai nenuobodūs ir purvini paveikslėliai.



Būtent dėl ​​nepriekaištingumo ir neaiškumo 70-ųjų siaubo filmai turėjo stipriausią pagrindą. Tobe'o Hooperio 1974 m Teksaso grandininių pjūklų žudynės buvo pagamintas nebrangiai, nufilmuotas ant 16 mm juostos, priešingai nei didesnis gabaritas 35, kuris buvo naudojamas Holivudo gaminiams, tačiau jis taip pat buvo nepriekaištingai sukurtas. Jis apgaubia neįtikėtinomis kadrų kompozicijomis ir fotoaparato judesiais ir yra toks įsitikinęs, kad sužadina isteriškas baimes, niekur nepriartėdamas nė kiek taip siaubingai, kaip rodo filmo pavadinimas. (Tai nereiškia, kad galiausiai nėra daug kraujo.)

Nuotrauka: Everett kolekcija

Bet dar vienas komponentas, kuris davė Žudynės daug jos galios buvo iš niekur atsiradęs nežinomybė. Aktorius sudarė nežinomi aktoriai. Įklimpęs į jų istoriją (nepaisant to, kad šie tvenkinio ieškantys hipių vaikai buvo visokie nelabai patinkantys), jūs investavote į jų likimą. Jūs neturėjote jokių išankstinių prisirišimų ar asociacijų su jais, kad galėtumėte sužinoti, kas nutiks. 2003 m. Perdirbant filmą pagrindinė aktorė buvo Jessica Biel. Tai padarė TCM Originali reklamos eilutė: Kas išliks ir kas iš jų liks? savotiškas akademikas.

Žvelgiant į įvairius šios „Criterion“ kolekcijos filmų perdirbinius - daugiau nei pusšimtis iš 23 paveikslėlių yra paleisti iš naujo ar kažkokie tęsiniai - akivaizdu, kad net geresnius kamuoja savimonė, kuri tarnauja kaip savotiškas kūrybinis sparnų karpymas.

2019 m Pasiutęs , kurią parašė ir režisavo Jen Soska ir talentinga Kanados kino kūrėjų komanda Sylvia Soska, dažnai atvirai pagerbia ne tik 1977-ųjų Cronenberg paveikslą, bet ir visą žmogų bei visą jo žanro kūrinį. Pavyzdžiui, operacinėje gydytojai nešioja ryškiai raudonus chalatus, kaip ginekologas dvynis, kurį darė broliai Mantle Cronenberg 1988 m. Mirę skambučiai .

Originale Pasiutęs , kurioje pornografinei žvaigždei Marilyn Chambers teko pagrindinis vaidmuo (ir jai būdingas nuogumas, nors ir registre, kuris labai skiriasi nuo to, kas buvo Už žalių durų ), veikėja Rožė yra kažkoks šifras, nors ir patrauklus. Ji gauna titulo sąlygų variaciją po rekonstrukcinės operacijos po sugedusios motociklo avarijos.

Cronenbergo požiūris į personažą yra beveik klinikinis atsiribojimas. Soskos seserys žvelgia į moters giminystės ir empatijos perspektyvą. Čia Rose yra drovi mados dizainerė, kurią paniekino ir skriaudė kolegos, įskaitant viršininką Guntherį, kurio drabužių linija vadinama „Schadenfreude“. (Jį vaidina Mackenzie Gray, kuris, atrodo, nukreipia Tommy Wiseau, o ne didžiausia idėja šiame kontekste. Tačiau jis taip pat ištaria liniją, kurioje, atrodo, filmo kūrėjai šiek tiek pasakoja sau: Kodėl mes atkuriame naujas tendencijas? )

Tačiau kai Rožė (čia įkūnyta Laura Vandervoort) bus transformuota, Soskai vengs keršto dėl sienų žiedų scenarijaus naudai šiek tiek įmantriam tikrame pasaulyje atradusių Kronenbergo idėjų tyrimui, įskaitant transhumanizmo sąvoką.

Tai įdomu ir įtraukianti iki tam tikro taško, jei šiek tiek per dažnai ant nosies kai kurie duomenys. (Transhumanistinio chirurgo Williamo S. Burroughso pavadinimas yra beveik nepateisinamas, net jei žmonės pagerbė regimąjį rašytoją naudodami jo parašo daktaro dr. Benway rankeną, daugiau nei galima suskaičiuoti.) Ir nors jame netgi yra: pakartotinai pagarsėjęs originalus prekybos centras „Santa-Santa“, filme nėra nieko panašaus, kaip žandikaulis.

Ir ten patrinti. Ankstyvosios Cronenbergo vizijos keblumas ir neapdairumas (ir tai galioja ir Cronenbergo 1975 m. Šiurpas , kurio piktinanti prielaida yra Gyvųjų mirusiųjų naktis , tik kas-jei-raguotas-vietoj kanibalo) vis tiek gali jus barškinti taip, kaip šio paveikslo nėra.

2019 m Juodos Kalėdos , trečiasis šio pavadinimo filmas, sekantis 1974 m. Kanados nuotrauką (kuri yra „Criterion fest“ ir NE NE Kalėdų senelis yra žudikas - galbūt jūs galvojate apie 1984 m. Tyli naktis, mirtina naktis , arba to Joan Collins epizodo 1972 m Pasakos iš kriptos ) taip pat demonstruoja moterų kino talentus. Ją režisavo Sophia Takal iš scenarijaus, kurį ji parašė kartu su sumaniu kritiku April Wolfe. Serijinis žudikas, ieškantis kolegijos universiteto miestelio šablono, pritaikomas feministiniam jautrumui. Pagrindinės veikėjos, vadovaujamos Imogeno Pootso, yra seserys, kovojančios dėl seksualinės prievartos ir superpatriarchalinės frat kultūros. Jų vidaus dialoge yra tokios eilutės, kaip aš nerandu savo divos puodelio.

Bet nors Takal yra puikus 2016 metų filmas Visada šviečia buvo nuodinga moterų draugystės galvija, Juodos Kalėdos laikosi teigiamų archetipų. Tai savaime nėra blogas dalykas, bet kai tai daroma taip sunkiai, kaip čia, tačiau tai duoda siužeto liniją, kurios raišką galima kiek nuspėti kaip ir bet kurį įmonės valdomą produktą. Nors filmo kūrimas turi pagirtiną varomąjį jausmą, visiškas dviprasmybės nebuvimas sukelia mažiau nei rezonansinę patirtį. Nors Cary Elweso Roddy MacDowello apsimetimas kažkuo vertas dėmesio.

Veteranas kritikas Glennas Kenny apžvelgia naujus leidinius RogerEbert.com , „New York Times“, ir, kaip ir dera jo vyresnio amžiaus žmonėms, žurnalas AARP. Jis rašo dienoraščius, labai retkarčiais, adresu Kai kurie atėjo bėgti ir tweetai, dažniausiai juokais, @glenn__kenny .

Žiūrėkite 70-ųjų siaubo kolekciją kanale „Criterion“