Ilgaamžiškumas yra palaima tiek nedaugeliui muzikos pramonės atlikėjų, o tie, kurie gali likti visuomenės sąmonėje, ne visada gali tai padaryti per vienintelę dainos priemonę. Ištisas kartas mūsų mėgstami atlikėjai rasdavo kelią į ekraną – sidabrinį, plazminį, LED ar grūdintą stiklą – nesvarbu, ar būdami visiškai panirę aktoriai, ar net patys būdami epizodiniuose pasirodymuose. Tačiau kartais jums gali tekti užmesti kilpą, kad pamatytumėte ką nors, kas jums patiko kaip muzikantas, prekiaujantis garso čekiais studijoje daug kartų scenoje.
Taigi, kai supratome, kad viena didžiausių R&B istorijos legendų ėmė dar vieną posūkį prieš kamerą naujam Tubi filmui, Howardas Aukštasis , tai buvo maloni staigmena. Na, bent jau šiam raštininkui, kuris net neįsivaizdavo, kad interviu su vienu sklandžiausių visų laikų hitų kūrėjų Keithu Sweatu bus jo sąraše.
Net jei buvote per jaunas, kad suprastumėte, apie ką Sweat šaukia, sulaukę pilnametystės tikrai pajutote atmosferą. Nuo „I'll Give All My Love To You“ iki „Twisted“ ir dar daugiau – Sweat buvo iškili figūra naujojoje R&B svingo eroje, o jo darbai – seksualumo, romantikos, sielvarto ir stiliaus kolekcija – ir toliau daro įtaką šiandienai. garsai. Kaip ir ankstesnės kartos muzikantai, kurie panardino pirštus į kitas arenas, Sweatą pamačius per televiziją ar filmą, tie, kurie jo hitus laiko asmeninio garso takelio dalimi, visada sukelia jausmus.
Howardas Aukštasis , kurį režisavo Christopheris B. Stokesas, neturėtų skirtis. Remiantis 2020 m. to paties pavadinimo mini serialu, filmas yra apie prastai veikiančią mokyklą, kuriai gresia pavojus uždaryti duris. Tačiau dėl talentingos scenos menų programos mokykla turi galimybę pakovoti už savo išlikimą.
RFCB turėjo malonumą pabendrauti su Sweat apie daug daugiau nei apie jo vaidmenį Howardas Aukštasis , nors diskusija apie jo dalyvavimą filme buvo savaime prasminga. Ilgametis atlikėjas kalbėjo apie pasitraukimą iš Volstryto, kad kurtų muziką, jaunesnių dainininkų kuravimą, gastroles COVID eroje ir pagrindinio R&B būklę 2022 m.
SPRENDIMAS: Ar visą šį laiką vėliau sugalvojote teisingą ar neteisingą būdą ką nors mylėti?
KEITH SWEAT: Aš vis dar bandau tai išsiaiškinti. [Juokiasi]
Kaip tu įsitraukei su Howardas Aukštasis ? Kas paskatino jus pakliūti prieš kamerą, o ne tik mikrofoną?
pornhub kodas roku
Aš padariau keletą dalykų prieš ekraną. Sukūriau šį filmą, kuris ką tik pasirodė, Dėl Meilės Pinigams , su Katt Williams ir Keri Hilson. Aš padariau nemažai dalykų prieš kamerą – buvau prieš kamerą Naujasis Džekas miestas . Surengiau keletą pasirodymų Martynas ir Broliai Wayan ir tokių dalykų, taigi, tai buvo vaidybinis, juokingas patarimas.
Aš įsitraukiau, nes seniai gyvenu su Marquesu Houstonu ir Chrisu Stokesu. Aš prodiusavau ir parašiau dainas „Immature“, remdamasis tuo, kad mes jau buvome pažįstami. Kadangi jis žino, kad pastaruoju metu aš vykdau filmų ir panašių dalykų prodiusavimą. Aš žinau, kad jis darė Howardas Aukštasis todėl nusprendėme užmegzti ryšį vienas su kitu.
Iš muzikos verslo aš pažinojau, kad jis susitvarko su muzikinėmis situacijomis, kurias turėjome; nusprendėme susiburti ir kartu dirbti filme. Iš esmės taip ir atsitiko. Jis man paskambino ir aš puikiai tikau šiam vaidmeniui, žinodamas, kad tai mentorystė. Ką aš padariau su visais dabar artėjančiais jaunais aktais. Jie žiūri į mane kaip į OG, todėl noriu, kad pažiūrėtumėte mano vaizdo įrašą. Noriu užduoti jums šį klausimą. Aš noriu tai žinoti. Taigi, tai beveik tas pats dalykas.
Buvo žavu pagalvoti, kad buvai Volstryto vaikinas prieš pradėdamas ilgą muzikinę karjerą, žengdamas tą tikėjimo šuolį aštuntojo dešimtmečio pabaigoje. Kas paskatino jus pasakyti, kad galiu užsidirbti pinigų Volstryte, bet to neužtenka, ir aš noriu ten išeiti kitu būdu?
Negalėčiau sakyti, kad to neužtenka. Mano noras, mano aistra buvo užsiimti muzika. Mes visi turime savo norų ir svajonių, ko norime gyvenime ir kaip norime tobulėti gyvenime. Tai mus tikrai džiugina. Visada domėjausi muzika. Aš užaugau klausydamasis O'Jayso, Normano Connorso, jūs tai vadinate, ir aš užaugau klausydamasis. „Kool & the Gang“, Lionelis Richie, Kenny Rogersas. Kai turėjau galimybę tai padaryti, žinoma, ketinau tai padaryti. Aš neketinau 100% įsitraukti į tai, nes visada turite ką nors, į ką turėtumėte atsigręžti, jei kas nepavyktų. Supratau, kad iš to galiu tikrai neblogai užsidirbti.
Dariau tai labiau todėl, kad man patiko muzika ir dėl jos aistros, o ne todėl, kad galvojau apie piniginę jos pusę. Tai buvo daugiau, kai aš galiu tai padaryti, ir žmonėms patiks dainos, patiks tai, ką darau. Būtent dėl to nusprendžiau visa širdimi eiti į priekį.
Atsižvelgiant į tai, kur šiandien yra muzikos industrija, kurioje yra daugiau nišų ir daugiau galimybių išgirsti (arba ignoruoti), ar manote, kad dabar galėjote žengti šį šuolį?
Manau, kad galėjau tai padaryti. Kodėl? Nes sugebėti išlaikyti yra tas pats, kas sugebėti išeiti iš pradžių. Yra daug žmonių, kurie išėjo ir negalėjo išlaikyti. Mano darbo etika tokia beprotiška, kad visada stengiuosi rasti būdą, kaip tai padaryti žaidime, kuris man patinka.
Yra žmonių, kurie nuolat išranda save iš naujo. Jie išradinėja save iš naujo, kad taptų aktualūs. Man atrodo, kad tai padaryti labai lengva, nes visi su manimi maišosi iš jaunosios ir vyresniosios pusės. Jūs tiesiog turite žinoti, kada laikyti ir kada nusimesti. [Juokiasi] Viskas ne visiems. Visi ne už viską. Turite žinoti, kada tai jums, o kada ne jums.
Bėgant metams R&B labai pasikeitė. Ką manote apie tai, kur šiuo metu yra žanras 2022 m., ir kodėl menininkai nesulaukia tokio paties pripažinimo kaip jūs? Kur šiuo metu matote pramonę?
Menininkai nepasiekia mano lygio, nes pasikeitė vaizdo įrašo formatas. Anksčiau, jei aš numušdavau rekordą, tai nebuvo laikoma tik suaugusiųjų ir šiuolaikinių rekordų. Dabar jie muziką klasifikavo kur kas labiau, nei buvo tais laikais, kai išėjau. Kai iškritau „Make It Last Forever“, „Warner“ sugebėjau patekti į geriausių dešimtuką, pirmoje vietoje. Muzika nebuvo taip klasifikuojama kaip „Tai juodaodis atlikėjas“. Jis R&B. Muzika buvo tik muzika. Dabar viskas turi savo erdvę. Jie mėgsta R&B ir su hip-hopu anais laikais buvo atskirti. Turėjai savo hiphopo topus, turėjai R&B topus. Jie visa tai sujungė su hip-hopu ir R&B, jie yra tuose pačiuose topuose. Štai kodėl menininkams tai padaryti sunkiau. Kaip ir man, buvo lengva, nes jie visų taip nesujungė.
Kam tikrinti šiomis dienomis? Kas yra tie, kurie tikrai atkreipia jūsų dėmesį?
Klausau nemažai žmonių. Aš nežinau visų pavadinimų. Žinoma, jūs žinote Chrisą Browną, pagrindinius. Tai nemažai žmonių. Aš turiu galvoje, aš klausau visų. Tai nesvarbu, nes tam, kad žinotum, su kuo muzikiškai susiduri, turi klausytis įvairių žanrų muzikos.
Būtų įdomu pamatyti, kaip veikia jūsų mentorystė, kai kas nors bando išsiveržti į žaidimą šiandien. Jūs esate OG, dirbote su daugybe skirtingų muzikantų, atradote tiek daug žmonių, kuriuos mylime 90-aisiais ir 2000-aisiais. Kaip jūs mentoriuojate menininką?
Galiu rašyti bet kam. Galiu rašyti bet kokia muzika, nes esu iš gatvės. Galiu rašyti bet ką. Muzika pasikeitė. Suprantu, nes dabar visa muzika yra tiesioginė. Anksčiau negalėjai pasakyti tam tikrų dalykų, nors turėjai omenyje tam tikrus dalykus. Reikėjo tai išdėstyti taip, kad radijas galėtų groti. Dabar viskas tiesiog taip tiesmuka ir taip tiesmuka. Tai tikrai nesiskiria nuo to, kaip mes tikriausiai kalbame. [Juokiasi] Jei aš ant ko nors supykstu, išgirsi visus tuos žodžius. Šiais laikais visus tuos dalykus galėčiau pasakyti įraše. Tai pasikeitė tik dabar, kad žmonės gali būti tiesiogiškesni.
Kaip manote, ar kažkas prarasta, kažkas įgyjama pasikeitus dainų tekstui? Kaip pasikeitė garsas?
Aš kietas su tam tikrais žodžiais, bet (ne) kiekviename sakinyje. Tai yra problema, kurią turiu su kiekvienu sakiniu.
Kai nusprendėte dalyvauti šiame filme, ar siužetas atsiliepė jums, kiek šalies mokyklų turi ar sunkiai išlaiko savo muzikos ar meno programas?
Manau, kad dėl to filmas toks geras, nes jame tik nurodoma, kas šiuo metu vyksta daugumoje mokyklų. Jie neturi pinigų meno programai ar dalykams, kurie leistų vaikams gauti daugiau naudos iš mokyklos. Štai kodėl filmo istorija turi tiek daug prasmės.
Geras dalykas yra tai, kad žmonės tai mato ir gali juos padrąsinti. Tai gali sukelti žmonėms jausmą, kad turime ką nors padaryti. Priežastis, kodėl dauguma šių mažų vaikų elgiasi beprotiškai, yra ta, kad jie neturi į ką kreiptis. Juos reikia paleisti, o ne apiplėšti parduotuvės. Jiems reikia lizdo, bet jie jo neturi. Jei neturite išeities, ką darysite, bet išprotėsite. Žinote, koks yra gyvenimas, jiems reikia kažko, kad jie susikauptų. Jie tiesiog turi per daug laiko savo rankose. Kai turite per daug laiko, galite patekti į bėdą.
Koks jausmas buvo žengti į šį vaidmenį?
Kadangi tai dariau anksčiau, man tai tarsi antra prigimtis. Aktorystė man nesiskiria nuo scenos dainavimo. Sakydama dabar, vaidinu, kalbu. Kai aš vaidinu scenoje, aš vis dar esu scenoje ir vis tiek turiu atlikti tam tikrą vaidmenį, tam tikrą vaidmenį. Kai dainuoju, vis tiek turiu priversti žmones domėtis tuo, ką dainuoju. Aš vis dar turiu užsiimti žmonėmis, kol esu scenoje. Kai vaidinate, turite sudominti jus stebintį asmenį ir priversti jį patikėti, kad esate tas asmuo, atliekantis tą vaidmenį. Priverskite juos patikėti, kad tai tikrai vyksta.
Tai niekuo nesiskiria nuo to, kaip aš dainuoju dainą, o kai į ją nekeliau emocijų, tai nėra gerai. Aš tikrai turiu paveikti dainą emocijomis ir jausmais.
Kaip jam sekėsi atlikti visą šį darbą – ypač gastroles – pandemijos metu?
Man tai nebuvo iššūkis. Kai užklupo COVID, man reikėjo taip reikalingo poilsio, nes visada esu kelyje. Dabar vis dar gastroliuoju ir man tai nėra taip blogai, kaip žmonės tai daro, nes vis dar gastroliuoju. Jei bus blogai, mes tiesiog liekam namuose. Bet aš esu geras bet kuriuo atveju. [Juokiasi]
Jasonas Clinkscalesas yra įkūrėjas ir vyriausiasis redaktorius Visas žaidimas , o jo darbai buvo pristatyti „Awful Announcing“, „The Week“ ir „Dime Magazine“. Niujorke jis taip pat yra buvęs žiniasklaidos tyrimų analitikas tiek televizijos tinkluose, tiek reklamos agentūrose.