Dulkėms nusėdus ant Croisette, 76-asis Kanų kino festivalis baigiasi kasmet neteisingai paskirstant apdovanojimus. (Justine Triet teismo salės drama Kritimo anatomija visiškai nusipelnė Auksinės palmės šakelės, tai gerai, bet žiuri – vadovaujama Force Majeure, aikštė, ir Liūdesio trikampis režisierius Rubenas Östlundas – nieko nerado Toddo Hayneso superliatyvinei melodramai Gegužės gruodžio mėn ?) Per metus, sugadintus bilietų pardavimo nelaimių ir pliaupiančio lietaus, kino pasaulio epicentre vis dar buvo galima pamatyti nemažą dalį vaizdų už ekrano, primindamas įkyriai spaudos korpusui, kodėl jie padarė šį filmą per pusę pasaulio: gražiai. - Chapeau'd Un Certain Regard prisiekusiųjų žiuri pirmininkas Johnas C. Reilly'is žengia pagrindine promenada lyg mažo Misisipės miestelio meras; Harrisoną Fordą iki ašarų sujaudino ausis rėžiantys sveikinimai dėl savo naujausio ir tikrai paskutinio pasirodymo Indianos Džounso vaidmenyje; Martinas Scorsese, per spaudos konferenciją gavęs klausimą iš Rogerio Eberto našlės Chaz, šiek tiek pamerkė akis. Aplink šią retą vietovę, kurioje galite manyti, kad privačiai kalbatės su savo draugu apie kelionių poveikį žarnyno judesiams, ore tvyro svaiginantis jaudulio ir siaubo mišinys, bet tada paaiškėja, kad esate girdimi. Jennifer Lawrence.
Kaip „“ vyras scenoje pastarąsias kelias savaites, aš jau aprašiau geriausio pirmojo filmo nugalėtoją Kaip užsiimti seksu ir jo platintojas MUBI žaidimą keičiantis Ultimate Cut kūniškojo epo Kaligula , ir nauji tokių sunkiųjų hiterių kaip Martin Scorsese ( Gėlių mėnulio žudikai ) ir Wesas Andersonas ( Asteroidų miestas ). Tačiau dėl to liko per daug stiprių pavadinimų, skirtų laikui ir mano ribotai psichikai, kad galėčiau sutalpinti atskiras apžvalgas, reikalaudamas, kad būtų atliktas trumpas apibendrinimas, kad būtų galima paskleisti gerą žodį apie blizgančius brangakmenius, kurių galima tikėtis kino teatruose ir transliacijos kanaluose ateinančiais metais. Pora Europos teisinių mūšių su kaltinamaisiais, tikrinančiais žiūrovų simpatijas, Pietų Korėjos mieguistas keistuolių šou, didelis sultingas uždrausto vaisiaus kąsnis iš Prancūzijos, romanas su labiau pažodžiui pagrįstu santykiu su maloniomis puotomis, kritikų pamėgta nevilties komedija. iš Suomijos – žemiau laukia viso to ir dar daugiau. Dabar batonas labiau nei žmogus, iki kitų metų pasiūliu Cote d’Azur au revoir ir atsisveikinu su požeminiu Marché, kuriame pigios nuomos pardavimo agentūros parduoda neįtikėtinai netikrus kompiuterinės animacijos filmus, kurių žmogaus akis nepamatys. Aš grįšiu tavęs, Blusa .
-
Kritimo anatomija
Nuotrauka: Kanų festivalis
Auksinė palmės šakelė, pagrindinis festivalio prizas, atiteko slidžiai trikalbei Justine Triet dramai teismo salėje, kuri iš kitų griežtai formuluoto žanro išsiskiria tuo, kad atsisako vaidinti dygliuotą kaltinamąją Sandrą (Sandra Hüller, čia geriau nei Jonathano Glazerio ramus, atskirtas antiholokausto paveikslas Interesų zona ) simpatiškoje šviesoje. Reliatyvumas nėra tas pats, kas nekaltas, tačiau, kaip jai paaiškina advokatas, tai gali būti dar svarbiau įtikinant prisiekusiuosius, kad ji nenužudė vyro (Samuelio Theiso), kuris tariamai nukrito iš viršutinio jų apsnigto prancūzo aukšto. namo neilgai trukus po vienos iš jų neretų muštynių. Kai Trietas nulupa neaiškios tiesos sluoksnius, iš to kylanti žodžių ir sąmojų kova vaidina kaip epizodas Įstatymas ir tvarka su pusiau save suvokiančiu kvailumu, pakeičiamu trapiu įsitikinimu subjektyviame, netobulame teisingumo procese. Iki paskutinės akimirkos negalime būti tikri, ar ji tai padarė, ar ne, ir Triet drįsta susimąstyti, ar tai net svarbu. (Su užkrečiamiausiu festivalio adatos lašu „Bacao Rhythm and Steel Band“ regio atspalvio viršelis 50 Cent's P.I.M.P., kurį filme girdėjote daug kartų, kiekviename grojant iš esmės pasikeitusią emocinę natą.)
-
Nukritę lapai
Nuotrauka: Kanų festivalis
Po šešerių ilgų metų išdidiausias Suomijos sūnus Aki Kaurismäki grįžo su dar viena niūria, niūria tragikomedija apie mikroskopinius bendro gyvenimo niekšybes ir trumpus atokvėpio kvapus juose. Susikerta du gyvenimai: vienas priklauso nulinės valandos pagal sutartį dirbančiam darbuotojui (dehumanizuojantis susitarimas, kai darbdavys nėra skolingas darbuotojui minimalių valandų per savaitę), kuris dieną kaupia lentynas turguje, o naktį rūšiuoja perdirbamus produktus, o kitas - vos. veikiantis alkoholikas, spiriamas iš vieno gamyklos koncerto į kitą, dėl visiško abejingumo. Jėga, kuri juos suartina, nebūtų tiksliai vadinama meile, nes jie visi, išskyrus tai, atvirai pareiškia viename būdingame buku, bet įstrižai dialoge. Nepaisant to, jie užmezga neįtikėtinai intymų ryšį, dinamiškumą, nukreiptą į keistą porą. Ali: Baimė valgo sielą (kaip ir įtaigios geltonai raudonos spalvos, ekspresionistinės apšvietimo schemos ir nuostabiai niūri juosta, kurią dažnai naudoja pora). Švelnaus būdo, švelnaus sužaloto romantizmo, tačiau humoro jausmo žiaurumo Kaurismäki jausmingumas elegantiškai mezga sudėtingas, prieštaringas jausmų sroves. (MUBI jau pasirinko titulą, o vėliau šiais metais prieš pradėdamas jį transliuoti teatre.)
-
Praeitą vasarą
Nuotrauka: Kanų festivalis
Ak, prancūzai – kas kitas galėjo sukurti šią nuostabiai muilinę dramą apie savarankišką karjeros moterį, kuri tiesiog negali nustoti daužyti savo jauną posūnį? Kino režisierė ir agentė provokatorė Catherine Breillat galbūt nenorėjo, kad tai būtų šėlsmas su prislopinta komedija per montažą, bet net jei jos erotiškumo jausmas (daugiausia išreiškiamas per kvėpuojančius, stambaus plano veidus, sumaišytus su kitais veidais), nepatenka į tikslą. ženklą, jis nusileidžia kur nors labiau iškalbingiau ir iškreiptai linksmiau. Mūsų mergina Anne (Léa Drucker) turi tiek daug galimybių nutraukti šį neteisėtą romaną ir priimti teisingą sprendimą, ji net žino, koks tai pasirinkimas, ir sako tai garsiai, tačiau negali visiškai susilaikyti nuo blogo dalyko. kiekviena jai pasitaikanti galimybė. Skandalingas išpažinties užuomazgas, kai Breillat šmeižia beplaukį, švelnų Samuelį Kircherį, perkeldamas mus į jo suaugusio gerbėjo tabu perspektyvą, nors ji taip pat privers mus patikėti, kad jis buvo tas, kuris atliko judesius ją . (Dėl papildomos keblumų potekstės dabar aštuoniolikmečiui Kircheriui turėjo būti septyniolika metų, kai filmavosi gana atviras sekso scenas su neapsirengusiu Drukeriu.) Širdis garsiai nori to, ko nori širdis – tai aksioma, kurią Breillat siekia. jos lūžio taškas su šia beveik parodija apie galų nusižengimą.
-
Vaiduoklių nuotraukos
Nuotrauka: Kanų festivalis
Nors šiais metais Wang Bing tyrinėjo audinių gamyklą Jaunimas Įsilaužti į konkursą, Kanuose paprastai kalbama apie dokumentinius filmus, todėl ši beveik autobiografinė gyvenimo dalis Brazilijos Resifės mieste, kurią sukūrė Kleber Mendonça Filho, yra dar sveikintina. Atpalaiduojantis jo uždarymo projekto atmosfera, vietinės ir asmeninės istorijos derinys, perdengtas viena ant kitos jo lengvai įsimenančiu balsu, tinka vietai, kur vietiniai nori atsipalaiduoti, kai atšiauri sociopolitinė regiono tikrovė leidžia jiems. . Šunys tinginiauja saulėje, o katės nerūpestingai trypčioja per skutimosi vielos vyniojimus, o Mendonça apmąsto, kaip Resifė paveikė kiną apskritai ir ypač jo filmus – jaudinančią kūrybinę menininko ir jo namų simbiozę. Elegiška duoklė rajono rūmų teatrams (kai kurie išsaugoti, o kai kurie griūva primindami žiaurų nuolatinį laiko slinkimą) ir platesniam kultūros paveldui, įskaitant tradicinę muziką ir capoeiros demonstracijas, šis toli gražu ne menkas kūrinys veda ekskursiją po gražią, reikšmingą. pasaulinės sinefilijos vieta. Mendonsos kūrybos bhaktai gaus dar daugiau naudos, nes jis išdėsto subtilius būdus, kuriais miesto geografija suformavo jo kūrybą toli už tik fono.
-
Delikventai
Nuotrauka: Kanų festivalis
Heist filmai linkę susirūpinti ką ir ypač kaip per klausimą kodėl , tačiau su savo neįprasta kontempliacijos drama, argentiniečių rašytojas-režisierius Rodrigo Moreno mažiau domisi proceso ir vykdymo veiksmo detalėmis, nei egzistencinėmis pasekmėmis, kai staiga atsiranda pinigų. Kai du draugai (Danielis Eliasas ir Estebanas Bigliardi) nusprendžia nuplėšti banką, kuriame dirba, tai nėra daug sudėtingiau, nei vienas iš jų pasišalina su grynaisiais, o kitas sėdi darbe, kad sukurtų alibi, o paskui laikosi. karštas maišelis. Metai, besitęsiantys prieš juos, siūlo pašalinti daugiau bauginančių, abstrakčių kliūčių; be prievolės dirbti, kas trukdo žmogui atsukti nugarą visuomenei už utopinę ūkininkų komuną ir jos siūlomą sielą maitinantį gyvenimo būdą? Vienam kaltininkui siaučiant kalėjime, laisvės sąvoka įgauna nepažįstamą prasmę, orientuotą į dvasios turtingumą, o ne į tiesiog turtingumą. Pagyvintas absurdiško humoro ir sugrąžintas svarių svarstymų apie beprasmiškumą ir tai, kaip galėtume iš to išsikapstyti, Moreno filmas nubrėžia kelią į stiprinančią, gąsdinančią, išlaisvinančią nežinomybę.
-
Goldmano byla
Nuotrauka: Kanų festivalis
Dvi savaitės direktorių šoninės juostos skyrius buvo atidarytas su kitokiu teisiniu procesu, kuriame vaizduojamas žmogus, kuriam taip pat sunku pasisekti, kaip ir už savo laisvę. Abrazyviniai gabalėliai ant nuolatinio kairiųjų kovotojų aktyvisto Pierre'o Goldmano (Ariehas Worthalteris, jo gyslose nitroglicerinas) labiau kalba apie temą ir idėją, o ne apie charakterį, o tai reiškia, kad suabejoti buržuazine teismų sistema, kurios autoritetą jis atsisako pripažinti. teismo procesas 70-ųjų Prancūzijoje. Jis buvo apkaltintas dviguba žmogžudyste; kadangi jis teigia, kad yra kaltas tik dėl banko apiplėšimo ir kurstančio mąstymo, jis kategoriškai atmeta mintį, kad jį vertintų fašistinės, rasistinės valstybės aparatas. Nors jie buvo gerokai pranašesni už savo laiką, vyras pabrėžė kai kuriuos dalykus, o jo nepalenkiamas priešiškumas pačiai įstatymo sampratai įtikino dėl ugningos intensyvumo. Akrobatiškai nufotografuotas ir parūgštintas retkarčiais pasitaikančios lėkštumo – stiprėjantis Goldmano ir jo vis labiau įsiaudrinančių advokatų priešiškumas virsta sausu pokštu – tai įkrautas ikonoklastinis lygis, nukreiptas į pažįstamą pasakojimo režimą, idealus aukšto rango ideologijos ir žemagalvių susitikimas. žanriniai įspūdžiai.
-
Pot-au-Feu
Nuotrauka: Kanų festivalis
Neilgai trukus šį epikurišką geriausio režisieriaus Trần Anh Hùng džiaugsmą žiūrovas gali susigaudyti galvojant, kad visi filmai turėtų prasidėti pusvalandiu, kai Juliette Binoche ruošia prabangią, akį rėžiančią prabangią prancūzišką vakarienę. Ji yra virtuoziška virtuvės šefė, gaminanti maistą pagal privatų restorano meistro (didžiojo Benoît Magimelio) darbą XIX amžiaus pabaigoje, o tarp jų žydėjo traukos sriuba, kai jie dešimtmečius bendravo apie maisto dievobaimingumą. Kai kamera neužsibūna prie apetitą žadinančios kulinarinės pornografijos, ji pagarbiai stebi, kaip du gurmanai pasiduoda vienas kitam savo skoniui, abu susiliejo per vieną svarbiausią rungtynių pjūvį nuo tada, kai Kubricko beždžionės išmetė tą kaulą į orą. Tema ir nepakartojamo Binoche buvimas siejasi su maloniais vidurio stiliaus kūriniais, kuriais Miramax prekiavo 90-ųjų pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje, tačiau kukurūzų pašalinimas iš recepto priartina prie principinių malonumų. Babetės šventė nei perkepęs gurkšnis Šokoladas . Išlaisvinanti jausmingo pasitenkinimo galia, nesvarbu, ar tai būtų virtuvė, ar seksas, šis filmas yra aukštesnis, vadinasi, dosniai ir neatlygintinai (geriausiu būdu).
-
Miegoti
Nuotrauka: Kanų festivalis
Kažkas jaudina – sutrikusiu, nerimą keliančiu būdu, vieno ligonio pagarba kitam – kad Jasonas Yu, buvęs pirmasis režisieriaus padėjėjas Lojantys šunys niekada nesikandžioja autorius Bong Joon-ho, taip pat užpildytų savo debiutinį filmą nelaimingų kačiukų lavonais. Visame pasaulyje žinomas korėjiečių potraukis į ekstremalų turinį yra gyvas ir klesti šioje Kritikų savaitės šoninės juostos atrankoje, kurios vakarėlį pradeda vyras (Lee Sun-kyun), kuris bando nubraukti odą nuo savo veido. Nerami dvasia jaukiame, bet apleistame apartamentų komplekse, kuriame jis gyvena su savo žmona (Jung Yu-mi), naktį perima savo kūno kontrolę ir verčia jį daryti visokius neapsakomus dalykus – keblios padėties, kurios sutuoktinis neištvers gulėdamas. . Jos pastangos pergudrauti jų spektrinį kankintoją išsigimsta į iškreiptą valių mūšį, stumiantį ją iki psichologinės ribos, o jos stačiakampis šuolis į beprotybę, trečiasis veiksmas efektyviai apverčia pagrindinio veikėjo ir pabaisos vaidmenis sukeisti lūkesčius. Yu gudrumas gali būti kuklus šiame ankstyvame karjeros etape, tačiau jis turi tvirtą sadistinio išradingumo pagrindą, nusiteikimą, kuris nori ir gali siekti naujų ištvirkusio elgesio standartų.
Charlesas Bramesco ( @intethecrevassse ) yra kino ir televizijos kritikas, gyvenantis Brukline. Be „“, jo darbai taip pat pasirodė „New York Times“, „The Guardian“, „Rolling Stone“, „Vanity Fair“, „Newsweek“, „Nylon“, „Vulture“, „The A.V. Club, Vox ir daugybė kitų pusiau geros reputacijos leidinių. Jo mėgstamiausias filmas yra „Boogie Nights“.